桜 盆栽激安カタログ通販

サイズ：外径12.5cm高9.7cm 商品解説 　江戸末期を祖とする渋草柳造窯。

180年続く陶家・戸田家の家訓として「伝承は衰退、伝統は革新の連続」という言葉が残されています。

六代・宗四郎氏が取り組んだ独自のテーマは「陶画の中に日本画、邦画を取り込む」ということです。

伝統的な紋様や形式に頼らず、日本画の美をどこまで取り入れるかにこだわって生み出された代表的な作風に「桜」があります。

五代目も桜を描いていたようですが民藝ブームの時代のせいか、かなり荒々しいタッチだっという。

それを見た六代は真逆を行き、繊細な描き込みで「自分の桜」を表現しました。

　この作品は瑠璃系の釉薬が「夜桜」の景を描いています。

風に垂れる様がなんとも美しい。

深みのある闇の中に浮かび上がった妖艶な花姿に、和歌のような艶やかな美しさを感じさせます。

斑紋釉ベースと一対になれば「昼桜・夜桜」の対比が楽しめます。

共箱・共布付き。

落款：六代柳造 ※現品限りの商品です。

渋草焼（しぶくさやき）と柳造窯（りゅうぞうがま） 　江戸末期の1841年、ときの郡代・豊田藤之進が尾張から陶工を招いて「渋草ヶ丘」という地に半官半民の窯を開かせた。

良質な陶石が発見され、苦心の末に磁器焼成に成功。

加賀九谷から絵付師を呼び寄せて、五彩・赤絵・染付の優品を作ります。

この最初に呼ばれた尾張の陶工が、陶祖・戸田柳造でした。

　幕末には「飛騨九谷」と呼ばれ全国に名を馳せますが、戸田柳造（1865）の死、江戸幕府の終焉（1867）によって支えを失い衰退を余儀なくされます。

その後明治11年（1878）、地元の事業家・三輪源次郎をはじめとする有志によって経営が引き継がれ、再興。

再び名絵付師を招き、九谷、有田、京都、瀬戸、美濃などの手法を取り入れて多岐に渡る製品を作り始めます。

その後、明治政府、後藤象二郎などの関わりのもと、勝海舟翁の命名により「芳国社（後に芳国舎）」となり、パリ万博への出品などにより、渋草焼は世界的な知名度を得ることになる。

　明治18年（1885）、「芳国社」の熟練工・松山惣兵衛ら3名が工房を離れて独立。

陶磁器両方を手がける窯として新たな活動を始めます。

やがて松山惣兵衛が二代目戸田柳造を襲名。

以降「渋草焼柳造窯」は陶祖・戸田柳造から連なる伝統を踏まえつつ、新たな渋草焼の世界を模索しながら現在に受け継がれています。

作家プロフィール 六代目柳造・戸田宗四郎 愛知県瀬戸で窯業を学び、1981年、六代渋草柳造を襲名。

180年にも及ぶ渋草柳造窯を営む戸田家の家訓「伝承は衰退、伝統は革新の連続」という言葉通り、六代が独自のテーマとしたのは「陶画の中に日本画、邦画を取り込む」ことでした。

六代は伝統的な紋様や形式に頼らず、日本画の美をどこまで取り入れられるかにこだわって作陶してきました。

桜、童子、紅葉など、柔らかな日本画調の意匠を描いた作品は高い評価を得ています。

　六代は盆栽鉢との関わりも深く、古い盆栽の本でみた渋草柳造の雨龍鉢に興味を抱き、盆栽愛好家の様子を見ながら、遊び感覚で鉢を作った。

それを見た地元盆栽業者から鉢制作の依頼を受け、一時は鉢も制作していた。

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